segunda-feira, 29 de setembro de 2008

FUZARKA



MATÉRIA PARA O PROGRAMA FUZARKA DA BAND MINAS
SAUDADES DE SABARÁ E DO POVO ANIMADO DO ANIMARÁ.

CURTAM AÍ..
ABRAÇOS

segunda-feira, 22 de setembro de 2008

ANIMARÁ

Seilem dando uma conferida no teatro de Sabará
Sempre que a gente participa de algum evento, qualquer que seja, ele deixa sempre saudades.
Os organizadores, os palestrantes e toda a galera animada que de alguma forma estiveram nos dias 13 a 20 de setembro, no ANIMARÁ - Festival Internacional de Cinema de Animação conseguiram potencializar em mil essa sensação.
Foram dias muito bacanas e proveitosos na adorável Sabará.
Foi muito bom conhecer essa gente nova, que sabe o seu valor, que está animada pra animar e renovar.
A Casa da Animação foi a melhor coisa que me aconteceu, apesar da rede e da goteira, hehehe.
Saí de lá com vários contatos, com vontadde de começar outras animações, com outras parcerias.
Sobre novos projetos que poderemos fazer juntos.

Vou tentar levantar o saldo do encontro:

Deixei de ter uma amiga virtual que desde fevereiro ou março, batia altos papos comigo pelo msn, lá foram altos papos no tete-a-tete, que figura agradável, inteligente e uma excelente animadora. Foi muito bom te conhecer pessoalmente, Cris Fariah.

Outro que virou meu amigão (com todo o sentido da palavra), foi o Bruno, pessoa muito bacana, de uma simplicidade e humildade e talento tão grandes quanto ele.

Aos animadores e animadoras que foram para as oficinas de roteiro e 3d não sei se vou me lembrar o nome de todos.. mas vamos lá depois vcs completam nos comentários:
Gabi, Humberto, Fernando, Léo, Carlos, Elliot, Felipe, Mateus...
será que tem mais algum???

Quanto ao pessoal da organização, foi com prazer que virei o Severino lá pra produção, foi a coisa mais agradável que pude fazer, para retribuir o carinho da galera. Ajudar mesmo que o mínimo na organização, foi muito legal.
Silvino, Lôra (Luciene), Vânia, todos os Andrés, hehhehehe, o Wil, Clécio, Klauber, Janaina... ih! vou esquecer alguns nomes.... mas saibam que estão aqui no lado esquerdo do meu peito!
Ah! a galera que corre atrás lá na casa da animação, cuidadndo das nossas bagunças.. do nosso cafézinho.. das jabuticabas...

Pude participar de uma entrevista para o ANIMANIA da TV Brasil, onde foi apresentada a cidade de Sabará, pelo professor Zezinho, que é chefe do Dep. Cultural de lá.
Agora é esperar o programa ir ao ar, que deve ocorrer entre outubro e novembro.
Acho que todos que foram lá souberam aproveitar o máximo os conhecimentos que tivemos. Tudo isso regado a muito calor humano, muita cervejinha e claro a boa cachaça mineira...
torresminhos, até sushi teve.... olha só que diversidade.

Obrigado Galera, ano que vem, em setembro, tenho destino certo
ANIMARÁ II, me aguradem

terça-feira, 9 de setembro de 2008

VANTAGENS DO EVA NA CONFECÇÃO DE PERSONAGENS



A animação Stop motion é sempre confundida, de modo errado, com animação de massinha. Na maioria das vezes, a massinha é usada apenas para se fazer um molde e os personagens são feitos de borracha de silicone.
A vantagem, na animação stop motion, é que a busca por materiais a serem utilizados praticamente não se esgota. Você pode utilizar de tudo. Plástico, espuma, arame, sucatas, emborrachado, pano, papel... Pense em alguma coisa, qualquer material, com certeza deve dar pra usar na animação.
Nas minhas últimas animações usei o material conhecido como EVA, Etil Vinil Acetato. Outra vantagem é que você não precisa esperar de um dia para o outro a massa de borracha de silicone secar dentro do molde. O boneco de EVA fica pronto na hora.
A confecção é bem parecida você faz o esqueletinho de arame e depois monta o boneco em cima, o que garante o movimento.
Além da flexibilidade o EVA possui uma gama variada de cores, é bem leve o que garante um bom equilíbrio e o boneco já sai nas cores que você precisa.
Desde a primeira animação stop motion que fiz, usei o Eva, o carrinho e várias partes do cenário de Alberico Procura são desse material.



Depois foi o Adivinha dos Peixes eu tinha confeccionado primeiramente com massinha escolar, mas vi que a cada movimento eu tinha que modelar alguma coisa de novo, então, resolvi encapar os bonecos com o Eva. E o resultado foi muito satisfatório.




Meu último trabalho stop motion com emborrachado EVA foi o Samba Morena. Neste contei com a ajuda do artesão Marcos Alexandre, que é meu primo, e fizemos os bonecos do clipe. Um desafio que tínhamos era fazer com que os olhos se mexessem, já no boneco e não digitalmente, então foram utilizado miçangas coladas por dentro da cabeça dos personagens. Outra vantagem é que por ser um material bem leve, colamos imãs de geladeira nos pés dos bonecos e usamos um cenário que tinha o chão de metal. A animação foi classificada para o concurso da Vivo e vai fazer parte do DVD contendo 12 videoclipes animados.



Meu próximo passo será aliar o EVA ao esqueleto de Ball joint que meu amigo Fernando confecciona muito bem. Abaixo um teste com uma armadura que ele fez.




Bom é isso.
Estou com o roteiro nas mãos
Falta a verba... pois vai ser uma animação grande, vou trabalhar técnicas mistas de 2d e stop motion. Talvez ano que vem dê pra começar...
Agora no final do ano os festivais vão pipocando..
Esta próxima semana estarei em Sabará, defendendo meus filmes VIAGEM A LUA e RECICLANDO IDÉIAS.

Abraços

quarta-feira, 3 de setembro de 2008

PROCESSO DE PRODUÇÃO

fotos: Diogo Albino
desenhos: Cacinho
Vou apresentar aqui, muito resumido, as etapas para a produção de uma animação:
Com os personagens definidos (porque esse é um outro processo que demora um pouco, a criação do personagem não passa só pelo desenho de como ele vai ficar.. mas tem todo um processo criativo de personalidade), o passo seguinte é escrever um roteiro.
Agora que você está com o roteiro na mão você começa a traçar um storyboard, que é uma espécie de história em quadrinhos mas sem os balões, onde você apresenta as principais cenas da animação.
Só para dar uma idéia do tamanho do pepino que você vai enfrentar, um storyboard de uma animação de mais ou menos cinco minutos varia entre 150 e 200 quadrinhos.
Mas não desista...
Com seu storyboard na mão... ou melhor no scanner, digitalize as cenas pra que você possa fazer um animatic, que é mais ou menos gravar a historia em quadrinhos em vídeo assim você irá perceber e definir qual vai ser o tamanho de cada cena, nesse caso, você já poderá ir imitando as falas dos personagens. Esse será o rascunho da sua animação e é um fator importante que vai te auxiliar nas próximas etapas. Com o animatic na mão, o animador planeja como será o filme, definindo cenários, enquadramentos, expressões e posições dos personagens.
Agora mais um pouquinho de desenho pra continuar...
Se você for trabalhar em equipe, divida as tarefas da produção: uma galera cuida dos cenários, enquanto outra dá vida aos personagens. Se estiver sozinho nessa tarefa. Comece a chorar aqui...
Mas depois vá rabiscando os cenários e os personagens.
Se for fazer animação 2D, nessa fase, os desenhos ainda são rascunhos leves a lápis, direto em folhas de papel. Se for fazer em stop motion, trace os personagem em várias posições para que o modelador possa fazÊ-lo de acordo com o que você pensou. Esboce os cenários também.
Toda essa montanha de rabiscos, storyboard mais o animatic, serão muito úteis para o prosseguimento do seu trabalho. Cole o storyboard na parede para que você possa acompanhá-lo e ir riscando as cenas que forem sendo executadas. Pois assim como num filme de verdade, a animação não é feita na ordem do roteiro. Se você está desenhando uma cena que está numa floresta, veja no storyboard todas as cenas de floresta e já desenhe todas de uma vez, se a cena se passa em uma sala, faça a mesma coisa e assim em todas as cenas. O mesmo vale para o stop motion, assim quando você terminar as cenas de um determinado cenário pode desmontá-lo, guardá-lo e partir para outro.
Essas informações contidas no storyboard e no animatic devem ser analisadas pelo diretor de animação. Ele que vai decidir qual cena irá fazer primeiro e quais serão as subseqüentes.
Para que a animação fique perfeita, cada segundo de desenho precisa ter pelo menos 24 desenhos no caso do 2D e 24 fotos no caso do stop motion.
Um simples "Olá, como vai??", de mais ou menos 1 segundo e meio, vai consumir 36 desenhos ou fotos. Claro, que se for levar em conta que a visão humana, é enganada a partir de 10 ou 12 quadros por segundo, você pode diminuir a quantidade de desenhos e/ou fotos pra 12, porém deverá duplicá-las.
Depois que o diretor analisou o movimento e a evolução das cenas, a equipe de arte final entra em ação. Nessa fase, os desenhos recebem um traço a tinta. Depois, eles são escaneados e pintados no computador. Em uma animação de cinco minutos, pode preparar pelo menos uma resma de papel sulfite, isso levando em consideração que você trabalhou com 12 quadros e duplicou e ainda, que repetiu algumas cenas do personagem em outro cenário.
Os passos seguintes são compor e editar a animação. Usando um programa de computador, os desenhos dos personagens são inseridos no cenário e a seqüência da animação é montada.
Para a animação stop motion, com um outro programa próprio, você anima as fotos em seqüências. Depois disso, o filminho digital fica gravado no disco rígido do computador.
Agora só falta gravar e mixar o áudio das vozes, com o movimento de boca dos personagens. Neste caso, os dubladores já terão dado voz aos personagens, seu trabalho será juntar áudio e vídeo.
Mas ainda não acabou, faltam os sons da natureza, das cidades, etc. que são chamados efeitos sonoros. Uma dica é você ter um grande arquivo de sons, com certeza irá precisar.
Bom esses são os passos básicos pra produzir uma pequena animação.
Ah! Você ainda tem que autorar o DVD, bolar uma arte gráfica bacana pra capinha e pro cartaz do seu filme né?

Se você se encorajou, mãos a obra.